Aprovecho para agradecer a todas las personas que me han ayudado durante este hermoso viaje de escritura: a mi madre Tere, a mi padre Policarpo y a mi hermano David, por su permanente apoyo incondicional; a mi novia Irene por sus valiosos consejos y por saber estar y dejar estar en todos los momentos de mi proceso; a mi amigo y compañero Gonzalo Castillero, por su sabiduría y buen hacer; a Carmelo por sus ilustraciones que ensalzan el texto y, por supuesto, a Sebas, por ofrecerme esta maravillosa oportunidad de aprender y disfrutar escribiendo este libro.
Estimado y curioso lector, ante usted tiene un libro que le va a abrir las puertas a ese mundo extraño y desconocido al que mucha gente, incluso quizá usted mismo, ha tenido miedo en algún momento de su vida: la “Música Clásica”.
Le comprendo perfectamente. De primeras, el nombre huele un poco a viejo, pero no prejuzguemos una música solamente por el nombre que le han otorgado para distinguirla de otros estilos musicales.
La música clásica le gusta a todo el mundo; lo que ocurre es que todavía no lo saben. Quizá los clichés o la atmósfera que la rodeaba hasta ahora no han ayudado a su explotación en nuestra sociedad, pero esto está cambiando y el primer paso lo está dando usted leyendo este libro.
Lo importante de esta lectura es que sea de investigación personal. En un primer momento, no puede gustarle todo. No se preocupe, es normal. Cuando escuche a un compositor que le guste, investigue a otros compositores de la misma época, a ver si ese estilo le sigue agradando.
A lo largo de la historia hay muchos y muy grandes compositores. En esta guía no están todos los que son, pero son todos los que están.
El libro está ordenado cronológicamente de manera que pueda ser leído de forma ordenada o salteada, yendo directamente a un compositor o a una época determinada. Lo más importante es que no lo lea y lo escuche todo en un día, porque si lo hace aborrecerá todo.
Lo que tiene aquí, querido lector, son pequeñas cerezas dulces. Si se come todo el canasto en un día, le sentarán mal. Mi intención es que pueda comer cerezas todos los días del año.
A lo largo de la lectura encontrará palabras un poco técnicas. Estos términos están marcados con un asterisco (*) y recogidos en un Glosario al final del libro, donde son explicadas con un lenguaje más accesible.
Además, como en esta guía –breve pero útil– no cabían todos los compositores de la historia, les he reservado un apartado donde aparecen muchos de aquellos que no he podido desarrollar en este libro, junto con una de sus obras de mi predilección, (lo cual no quiere decir, naturalmente, que sea la mejor de ese autor).
Una pequeña recomendación general: escuche las obras sin apoyo visual. Si utiliza algún medio en el que pueda aparecer una orquesta tocando o dibujos o imágenes… apague esa pantalla o cierre los ojos. No tenga miedo a dejarse llevar solo y únicamente por la magia del sonido.
¡Espero que usted también lo disfrute tanto o más que yo!
Palestrina es el principal representante de la Escuela Romana del siglo XVI, cuyo centro de actuación fue la Capilla Papal de Roma. Nos encontramos en la Contrarreforma de la Iglesia católica y en el periodo en el que el Concilio de Trento (1545-1563) aprobó unas nuevas características para la música eclesiástica.
Una de las principales medidas adoptadas en este Concilio era que el texto de las piezas se pudiese entender cuando era cantado. Con el apoyo de la Contrarreforma, Palestrina se convirtió en el paradigma de la música eclesiástica polifónica católica al hacer una música vocal completamente comprensible.
Giovanni Pierluigi fue organista en Palestrina, la pequeña localidad en la que nació, ubicada muy cerca de Roma, en la provincia del Lacio. Más tarde fue cantor en la capilla de San Pedro de Roma y maestro de capilla en Letrán y San Pedro, entre otros cargos que ostentó a lo largo de su vida.
Ser maestro de capilla implicaba encargarse de toda la vida musical del templo, dirigiendo, componiendo, dando clase a los cantores y preparando la música sacra de los oficios, o de la música profana en las fiestas cortesanas.
La obra de Palestrina es vocal en su totalidad. En ella podemos encontrar más de noventa misas, entre las que tenemos que destacar la Missa Papae Marcelli y la L’homme armé, más de quinientos motetes* y de cien madrigales* sacros y profanos, así como muchas otras obras sueltas.
Su estilo se considera la cúspide de la polifonía*, con un claro uso del contrapunto* que será un ejemplo a seguir por todos los compositores posteriores.
Tecnicismos aparte, si usted, querido lector, desea disfrutar de una música tranquila, donde se pueda quedar absorto intentando escuchar las entradas de cada una de las voces y cómo estas tienen vida propia individualmente, formando un maravilloso Todo al mismo tiempo, Palestrina es su compositor.
¿Sabía que… uno de los mayores fans de Palestrina fue el mismísimo papa Sixto V? Este, tras asistir al estreno de una de las misas de Palestrina en la iglesia de Santa María Maggiore de Roma, salió sonriente del templo diciéndole a todo el mundo: “Esta misa no podría haber salido de la pluma de otro que no fuera Palestrina”.
Con esta anécdota nos damos cuenta del singular estilo que diferenciaba a Palestrina del resto de compositores de su época.
Nos encontramos ante uno de los principales músicos españoles de todos los siglos. Con tan solo veinte años fue enviado a Roma con una pensión de Felipe II, para estudiar en el Colegio Germánico y cantar en su capilla.
El Colegio Germánico había sido fundado por los jesuitas para combatir el protestantismo. Le recuerdo que estamos, igual que sucedía con Palestrina, en el periodo de la Contrarreforma de la Iglesia católica y el Concilio de Trento.
Esta Contrarreforma, como se pueden imaginar, dividió a la Iglesia en dos grupos: los que apoyaron la contrarreforma y los que protestaban por la Reforma.
El Colegio Germánico era de los que estaba a favor de la Contrarreforma, y por ello Tomás Luis de Victoria pudo estudiar con Palestrina, de quien aprendió todo lo relacionado con la polifonía y el contrapunto.
Victoria vivió durante trece años en Roma, trabajando como capellán cantor y luego como maestro de capilla en San Apolinar.
Al enviudar María de Austria, emperatriz consorte del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, Victoria regresa a Madrid para ser maestro de capilla y ofrecernos toda su calidad musical.
La obra de nuestro compositor abarca una veintena de misas, cuarenta y cuatro motetes, dos oficios, varios salmos y una multitud de obras sacras sueltas.
Destacamos de la gran obra de Victoria sus misas Ave Regina Caelorum y O Magnum Mysterium, su himno Pangue Lingua, y su antífona* Salve Regina a 8 voces.
Sin duda, una joya musical de nuestro compositor español más internacional del renacimiento.
¿Sabía que… a pesar de haber vivido durante la última etapa de su vida retirado en el Monasterio de las Descalzas Reales (en la actual plaza que lleva su nombre en Madrid), Tomás Luis de Victoria era bastante adinerado?
Tenía el sueldo de capellán de la emperatriz María de Austria y el de maestro de capilla del convento, abundantes contratos honoríficos en las más importantes diócesis españolas y, por si esto fuera poco, cuando murió la emperatriz en 1606, Fernando III le duplicó la pensión por los grandes desvelos que tuvo para con la difunta.
Como apenas tenía gastos por vivir en el monasterio, Victoria se gastaba el dinero en editarse sus propias obras (algo muy inusual en aquella época) en lujosísimas ediciones que causaban admiración y algo de envidia de las grandes capillas europeas, incluida la capilla papal en Roma.
Nos trasladamos ahora a la Inglaterra del Barroco*, bajo el reinado de Carlos II de Inglaterra, donde destacó sobremanera el protagonista de este capítulo. Henry Purcell no fue solo el principal músico inglés de su época, sino uno de los más notables de Europa, debido sobre todo a su música escénica.
Purcell comenzó su carrera artística como miembro del coro infantil de la Capilla Real, y poco a poco fue avanzando, como miembro de la orquesta “Violines del Rey”, hasta convertirse en organista de la abadía de Westminster, y más tarde de la Capilla Real.
A partir de la década de los años ochenta del siglo XVII ya era un reconocido compositor, recibiendo múltiples encargos.
Se dice de Purcell que convertía en oro musical todo lo que tocaba; daba igual si era género vocal o instrumental, profano o religioso, culto o popular...
Su repertorio abarca todos los estilos. El catálogo del maestro de Westminster comprende un total de ochocientas sesenta y una obras. En ellas se puede apreciar una influencia inglesa por parte de la familia, una francesa por parte de sus profesores, y una italiana por estar esta de moda en Inglaterra desde 1680.
Por lo tanto, tenemos aquí a un compositor esponja, que absorbía todo para combinarlo muy bien, dejándonos lo mejor.
Mi recomendación personal es que escoja usted, querido lector, una obra de Purcell del género que más le guste y pruebe. Estoy seguro de que no defraudará.
Si es usted un amante del género operístico, pruebe con Dido y Eneas, El rey Arturo o La reina de las hadas (basada en El sueño de una noche de verano de Shakespeare).
Si prefiere la música sacra, pruebe con Music for the funeral of Queen Mary.
Si lo que le gusta es la música vocal profana, pruebe con Ode for Queen Mary o Music for a while.Trumpet tune